Miguel Angel Bravo

Estudia desde pequeño interpretación en piano con Rudolf Lehemann en el Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Chile durante 15 años, obteniendo mención honrosa por su interpretación. En 1975 estudia Actuación e Interpretación en el Departamento de Artes de la Representación de la Universidad de Chile, a través del tiempo fusiona estas expresiones artísticas en obras tales como Heterojazz, Mozart y Salieri (A. Pushkin) y El jazz en la Comedia Musical con la compañía de Karen Connolly entre otras, dirige la obra musical de Karol Vochtila "El taller del Orfebre". Integra el elenco de planta del Teatro Nacional Chileno durante años participando con roles protagónicos de innumerables montajes.También participa en numerosas presentaciones en TV como pianista, actor y bailarín, destacando su actuación en programas estelares como Domingo 7, Sábados Gigantes, Noche de Gigantes, Martes 13, Éxito, Siempre Lunes, Teleduc, etc. Recibe el premio APES al mejor actor por su interpretación en la obra Diario de un loco de Nicolás Gogol, dirigido por Edmundo Villarroel, quien recibe el premio APES al mejor director del año. Su objetivo en el arte, desde siempre, ha sido fusionar las distintas disciplinas como la música, el teatro, la danza y la pintura en espectáculos renombrados y elogiados por la crítica como: "Hamlet, el cantar de la venganza",“Mozart, el niño Monstruo”, “El Flautista de Hamelin”, “Pinocho” “El Mago de Oz”, "Drácula, de sangre y esperanza" y muchos otros junto a su "Compañía Apasionada".



Pinocho
con carolina Spencer
Dirección y música en vivo Miguel Ángel Bravo
Desde el 14 de Junio al 19 de Julio. Sábados y Domingos 17.00 hrs. Teatro del Pueblito de los Domínicos, las Condes. Entrada general $2.000



En esta clásica historia, donde una marioneta de madera, creada por un tierno y anciano carpintero, que después de vivir grandes y fuertes aventuras, se transforma en un travieso niño, además de rescatar la imaginación del público infantil, el presente montaje está estructurado como un uní-personal que promueve desarrollar su poder de atención para poder escuchar y ver. Música en vivo y sentido del humor son los ingredientes ideales para mantener la atención del infante.

El trabajo unipersonal implica una gran exigencia corporal a la actriz; esta técnica teatral se basa en que la gestualidad y la precisión corporal en la obra se asumen en fotogramas, entregando al espectador a través de diversas imágenes, el sentimiento exacto.

Carolina Spencer.
Actriz titula de la carrera de actuación de la Universidad Católica de Chile. En su corta carrera, ya tiene elogios de la crítica en destacadas obras como: “La Pérgola de las Flores”, dirigida por Ramón Núñez. “El Jardín de los Cerezos”, dirigida por Guillermo Semler. “ Hamlet”, dirigida por Claudia Echeñique. “Lo que Quede del Público”. Adaptación de “El Público”, de Federico García Lorca, dirigida por Andrés Césped. “Ecos de Otoño”, dirigida por Angelo Solari. “La Ópera de los Tres Centavos”, musical dirigido por Verónica Fabrini. “Proyecto Fausto”, ganadora de Fondart 2003, dirigida por Roberto Ancavil. “Mozart, El Niño Monstruo”, musical dirigido por Miguel Ángel Bravo.“El Aprendiz”, dirigido por Nelson Brodt. “El Flautista de Hamelin”, en idioma inglés. Musical dirigido por Miguel Ángel Bravo. Participa en conocidas series de televisión como: “Mujer rompe el silencio”, “Historias de Eva” y “El día menos pensado”.Bailarina profesional de Tango y destacada cantante.

Montajes anteriores

Miguel Ángel Bravo (Drácula) y Carolina Spencer (Mina)

"Dracula, de sangre y esperanza"

Espectáculo que se estrenó el 2008 en el Teatro Arena (Ex-Diagonal Oriente) Co-producido por Sociedad de espectáculos SOR ltda. y Spenbra Producciones. Recorrió diversas regiones del país con exelente crítica y aceptación del público.

Miguel Ángel Bravo en el papel del Conde: “Este Drácula es sensual, romántico, feo y tenebroso”

“Drácula, de sangre y esperanza” muestra a un vampiro mucho más dramático y apegado al personaje descrito por Bram Stoker en su novela a finales del siglo XIX.

SANTIAGO.- Miguel Ángel Bravo, quien interpreta a Drácula de la novela de Bram Stoker en su primera versión chilena en las tablas, llegó al teatro Arena en motocicleta y cubriendo con un gorro su cabeza rapada, para parecerse más al clásico personaje. Éste es el lugar donde, a partir del 20 de julio, se exhibirá este gran montaje, "Drácula, de sangre y esperanza", de la compañía de Teatro Apasionada, que con una inversión de US$40 mil ($20.800.000), incluye varios escenarios, músicos y cantantes en vivo, humo y un espectacular órgano de tubo. El teatro está vacío, frío y oscuro a las seis y media de la tarde y sólo la linterna que lleva el actor y director de la obra ilumina el pasillo mientras se dirige al escenario. En el trayecto debe explicar la repentina aparición en las butacas de una maniquí con un vestido blanco. "Ella es una de las chiquillas que va a estar adentro de los ataúdes", apunta. En el escenario sobresale un enorme órgano de tubo, que él califica como "la expresión musical de Drácula" y varios tipos de ataúdes apilados en un rincón. Señala uno de ellos diciendo: "Éste es mi ataúd, me queda un poco chico, me tengo que doblar para poder entrar".
Una vez sentado en primera fila, se explaya sobre la "profundidad" que esta versión de la historia quiere otorgar a la célebre novela de fines del siglo XIX, que dio origen a numerosas versiones cinematográficas y a múltiples mitos en torno al oscuro personaje.Justificando a Drácula "En las películas comerciales Drácula es malo porque es malo, se busca el terror, la sangre y el erotismo sin adentrarse en descubrir por qué sufre y por qué es como es. En cambio este Drácula duda, lucha en busca de lo humano, se enamora. El tema del vampirismo tiene que ver con muchos otros como la religiosidad, la posesión, la fragilidad, la condena, y nosotros quisimos profundizar en ellos y tratar de justificar a Drácula", afirma el actor y músico. Añade que lo que resulta atractivo es sacar en teatro, en una versión chilena, este personaje clásico, que tiene muchas connotaciones. "Éste es un tema archi hecho, pero no en teatro ni como nosotros lo estamos haciendo. La versión que se ha traído es la comedia, que no da para pensar, sólo para entretenerse. Nosotros queremos sacar a este monstruo del ataúd y darle un sentido y una estética moderna". El actor explica que eligieron montar Drácula por la potencia de la historia y el personaje. "Drácula es un tema épico, grande, que se relaciona con lo misterioso, lo incógnito y con todo lo que se desconoce de la muerte y de sí mismo, y decidimos sacarlo de la tumba para darle un poco de humanidad y para hacerle un poco de cariño". Comenta que para dar forma a la versión final debieron efectuar un importante trabajo de investigación, que incluyó revisar toda la vasta filmografía que ha tocado el tema, desde los clásicos hasta el cine comercial, incluyendo "Entrevista con el Vampiro", "Nosferatu" y "Drácula", de Francis Ford Coppola. No obstante, aclara que la idea siempre fue ceñirse al Drácula más clásico, más putrefacto y menos atractivo, como el definido por Stoker. "Ese personaje pelado, con la nariz aquilina y los dos dientes adelante -no con los colmillos a los costados que surgió después con los actores galanes-, ese personaje entre la vida y la muerte, que ha vivido 400 años y está muy aburrido".

"Hamlet, el cantar de la Venganza"

Cristian Guamán (Hamlet) Javier Bolivar (Sepulturero)
Cristian Guzmán y Carolina Spencer
Cristian Guzmán, Carolina Spencer, Javier Bolivar y Miguel Ángel Bravo

Itinerar con Hamlet es -en el caso de este montaje en particular- una excelente forma de acercar a Shakespeare a públicos muy diversos. El estilo de su puesta en escena, como lo ha dicho la crítica, es una oportunidad para vibrar con la propuesta de este autor, desprovisto en parte de su complejidad pero no de su profundidad, gracias exclusivamente a la adaptación y la puesta en escena.

La idea de presenciar la historia de Hamlet desde su infancia para comprender el vínculo emocional que lo une al resto de los personajes a los que luego se ve enfrentado, generan un acercamiento a la trama desde el punto de vista del espectador no-docto, logrando el objetivo de esta compañía que asume lo juglarezco como estilo, y la comprensión de lo que hay en escena -por parte de cualquier público- como un fin ineludible. Por ello la Obra se subtitula como “el cantar de la venganza”, haciendo explícita la emoción que guía al personaje, tal como el melodrama lo hace en sus parlamentos, este montaje lo logra con la historia de esa emoción. Con ello el público logra comprender las motivaciones del personaje, las causas que lo llevan a actuar, y en fin el destino con que concluye la Obra.
Así mismo la inclusión de módulos que transitan por la escena constantemente generando los espacios de cada escena, y la música en vivo que relata y acompaña las escenas, son parte fundamental de la asimilación que el público hace de la Obra, el ritmo de ésta, su frenesí, guían la atención más por las sensaciones que por lo cognitivo, lo que hace de este Hamlet, una pieza distinta dentro de los diversos montajes que se hayan presenciado.
Por último, y ante la posibilidad de mostar un Hamlet a un público de regiones, tantas veces alejado de la cultura, pensamos que esta propuesta en especial, este Hamlet cumple con los objetivos de una itinerancia, por su cercanía, su profundidad, su calidad.

Citamos para terminar algunas críticas:
…”el espíritu lúdico y el tono fabulador, convierten al montaje en un efectivo acermiento a Shakespeare. Especialmente para quienes rehuyen de los clásicos”. (Javier Ibacache, diario La Segunda”
...”Hamlet, el cantar de la venganza, en una puesta en escena poética , hermosa y actual para disfruta, comentar y aplaudir. Ideal para perderle el susto a Shakespeare y apreciarlo en su tremendo valor universal”. (Italo Passalacqua, revista Ercilla)
…”Hamlet, el cantar de la venganza en un muy buen espectáculo, que renueva nuestra aproximación a los clásicos, que debiera ser llevado a colegios y recorrer Chile”. (Juan Antonjio Muñoz, diario El Mercurio).

"Mozart, el niño monstruo"

Coro Universitario y Elenco Mozart
Sebastian Horta y Carolina Spencer

Christian Montenegro es Antonio Salieri

"Mozart, el Niño Monstruo"
Estructurado como un pequeño concierto didáctico para toda la familia, esta obra es un paseo histórico a través de la música clásica, revelando costumbres y modas del siglo XVIII, donde la figura de Mozart ( el niño prodigio de todos los tiempos ) se enfrenta a la admiración, amistad y envidia de Salieri., según la obra del ruso Alexander Pushkin “Mozart y Salieri”
A la vez, va intercalando de manera simple y directa, la relación de Mozart, su hermana Marianne y toda su familia; el montaje presenta una suerte de biografía y relato informal de aquellas circunstancias que marcaron la vida de este destacado artista. Además se interpretan temas originales compuestos por su director y pianista Miguel Ángel Bravo.
El objetivo de este espectáculo es enseñar a todos los niños a apreciar la música clásica, a través de interacción entretenida y lúdica con los asistentes, mostrando ágilmente aspectos desconocidos de este notable músico. Por la dinámica y tratamiento de su puesta en escena, esta obra es especialmente atractiva para toda la familia.
El montaje de esta maravillosa obra ha sido realizado, conjugando diferentes disciplinas, música clásica, danza, actuación, teatro de mascaras, géneros que al interactuar producen un mágico momento, en el cual tanto los niños como los adultos disfrutaran y a la vez conocerán parte de la vida de este genio como fue Mozart

Mi Piano y yo

Chopin y la Fantasía Improntu

Carolina limpia nuestra Libertad

Nuestra Mothor Home (Libertad) .El instrumento que nos traslada por otras tierras.